绵竹年画始于明盛于清，因产于四川绵竹而得名。其内容广泛，具有构图完整、人物夸张变形、线条古拙流畅、色彩艳丽明快的艺术风格，通过起稿、刻板、印墨、施彩、印花等工序完成，并以手工彩绘见长，是中国四大年画之一，在几百年的发展过程中兼容并蓄，无美不臻，逐渐形成了自己的特色。2006年绵竹年画被国家文化部命名为首批国家级非物质文化遗产项目2017年绵竹年画被国家文化和旅游部命名为首批传统工艺振兴项目,2018年德阳市也将绵竹年画做为第一个地方立法保护的对象。

泸州“许家油纸伞”起源于明末清初，由家族第一代制伞人许龙光创立，第二代许氏传人许桐森创立于清朝时期，第三代传人许万堂、第四代许子扬，第五代许昌云、第六代传承人许学明。历经400多年，代代传承至今，被誉为中国伞工艺的活化石。经过98道工序，深山老楠竹作为伞骨，以特制棉质为伞面，刷上特质熟桐油，使其经久耐用，伞面精绘图文以及极强的紫外线过滤功能，深得达官贵人的喜爱。

青绣历史悠久、种类丰富、民族特色浓郁、制作技艺精湛，系土族盘绣、湟源皮绣、湟中堆绣、贵南藏绣、河湟刺绣、蒙古族刺绣等的总称，有17个类别29种绣法，是青海各民族长期以来文化交往交流交融的文化图腾和符号，属中华民族优秀传统文化中独一无二的特殊密码，具有“指尖上的非遗”之称，海东是青绣“主产地”和“集聚地”。其中，土族盘绣、湟中堆绣、贵南藏绣、河湟刺绣、蒙古族刺绣等先后列入国家级、省级非物质文化遗产代表作名录。 据记载，“青绣”从秦汉时期丝绸之路南路开通时兴起，延续并不断发展至今，在其发展和演变过程中不断地融入了中原的儒释道文化、西藏本土藏传佛教文化、北方草原的游牧文化、西域的伊斯兰文化以及现代科技文化等多元文化的因素。并且在“拉乙亥文化遗址中发现的骨锥和骨针，磨制精细、器身细长、针端锐利”，由此可以推测当时先民已学会缝制衣服或装饰兽皮。 “青绣”文化主要分布在青海省河湟地区，辐射海北、海西、黄南等地，从事人员主要为汉族、藏族、回族、土族、蒙古族、撒拉族妇女。另外在今青海省海西州乌兰县热水墓群2018血渭一号墓中也出土了一些刺绣制品。因此，可以说“青绣”凝聚着高原儿女的智慧和情怀，已成为与群众生活非常密切的一种民间艺术。

跨越两百余年历史、历经5代匠心传承的「汪氏皮影」，秉承“源自民族，传承家族，永不驻足”的发展理念，坚守“发扬中保护，传承中超越”的使命担当，依托一系列蜚声国际的艺术成就，成为华县皮影传承至今的集大成者。

《五十六朵花》创作于2017年，是为了献礼香港回归20周年，采用藏羌织绣传统技法绣制成形，作品主要表达56朵花象征着56个民族，并且56朵花都接在一根藤上，意指56个民族都是“同根同源”，紧密的凝聚在一起，就如同华夏儿女万众一心共圆中国梦。图案以团花的形式展现出一种传统典雅的东方美，寓意生活在我们伟大祖国和伟大时代的各民族同胞，共同享有人生出彩的机会，共同享有梦想成真的机会，共同享有同祖国和时代一起成长与进步的机会。

染空寺蜡染，形成国际蜡染艺术品牌:与鱼凫文化，三星堆文化，古蜀文化，青铜器，画像砖,佛像，年画，宋画，油画等结合形成成都本土特色蜡染（写意蜡染：技艺精湛，技法丰富，多道套色套染，建立20多个蓝色色系色号)，蜡染工艺特点，画在布上蜡断裂，拿去染色时颜色沁入断蜡中，形成蓝色细丝，这叫冰纹（冰花）天然取材.植物染色，精湛手工艺以艺术设计结合，涵盖家装，家居，服饰等生活日用品及禅意空间，表现东方艺术美学

吉林旗袍馆是吉林省第一家规模最大的旗袍馆。馆内面积500多平米，设有工艺展示，面料展示，旗袍展厅和定制版房。2016年10月，吉林省非遗中心，吉林市文化局将吉林旗袍馆指定为《满族旗袍传统工艺，吉林市非物质文化遗产传习所》。2019年12月，吉林旗袍馆的《满族传统刺绣工艺》、《满族十八镶滚传统制作工艺》、《满族荷包（旗袍佩饰）》三种传统技艺被吉林市人民政府，吉林市文化广电和旅游局评为市级非物质文化遗产。

德阳潮扇传统工艺是以四川慈竹为原料，将竖竹丝横丝线经纬编织1158次而成扇框架后，把平面形调整为凹面倒葫芦形，经18道大序50多道小序制作，形成“以竹为骨、以绢为面、以文为墨、以画为魂”的独特风格。扇形成葫芦状，有“福䘵”喻意。

蜀绣（观音绣）是国家级非遗技艺蜀绣的一支。以蜀绣为基础，吸纳其他名绣的精髓，绣制各种人物、山水、花鸟等寄托美好寓意的藏品、礼品、生活艺术品。